FR) Ma pratique artistique part des gestes fondamentaux par lesquels l’être humain entre en relation avec un lieu. Je ne considère pas le lieu comme un simple décor, mais comme une matière vivante où se croisent usages, mémoires et présences invisibles. Qu’il soit urbain ou rural, chaque contexte produit son propre rythme, ses propres mouvements du corps et ses propres manières d’occuper l’espace. Mon travail consiste à rendre perceptibles ces relations sensibles qui se tissent entre le corps, la matière et l’espace.

Ma démarche artistique traverse l’installation, la peinture, la céramique et la recherche in situ. Les projets naissent d’un temps d’immersion. Marcher, observer, collecter, écouter: ces actions constituent la base de ma recherche. Les matériaux sont choisis pour leur simplicité, leur fragilité et leur capacité de transformation. Ils entretiennent un lien direct avec un environnement donné et conservent les traces des gestes qui les activent. Les manières de marcher, de toucher, de construire, de cultiver ou de transformer un environnement au quotidien forment une mémoire vivante. Observer ces gestes, les partager ou les traduire en formes plastiques simples permet d’ouvrir un espace de réflexion sensible sur un territoire. Des actions élémentaires telles qu’attacher, suspendre, enterrer, brûler ou superposer deviennent des processus d’expérimentation. Activées dans un contexte spécifique, elles révèlent comment la présence humaine transforme l’espace et comment le corps dialogue avec la matière.

Je considère chaque projet comme un moment d’attention accrue au lieu. Ce qui m’intéresse est de faire apparaître un état transitoire où matière, corps et espace trouvent un équilibre provisoire. Je ne cherche pas à produire un objet définitif, mais une situation encore ouverte: une forme momentanée qui naît de la rencontre entre un lieu et celles et ceux qui le vivent.

KR) 나의 작업은 인간이 장소와 관계를 맺는 근원적인 제스처에서 출발한다. 나는 장소를 단순한 배경이 아닌, 사용의 흔적과 기억, 보이지 않는 존재들이 교차하는 살아 있는 물질로 바라본다. 도시이든 농촌이든, 각각의 환경은 고유한 리듬과 신체의 움직임, 공간을 점유하는 방식을 만들어낸다. 나의 작업은 몸, 물질, 공간 사이에 직조되는 이러한 감각적 관계를 드러내는 데 있다.

설치, 회화, 도자, 그리고 현장 연구를 가로지르며 프로젝트는 몰입의 시간 속에서 시작된다. 걷기, 관찰하기, 수집하기, 듣기와 같은 행위는 나의 작업을 구성하는 기초이다. 재료는 단순함과 연약함, 그리고 변형 가능성을 기준으로 선택된다. 그것들은 특정 환경과 직접적으로 연결되며, 그것을 활성화한 몸의 흔적을 간직한다. 사람들이 일상 속에서 걷고, 만지고, 짓고, 경작하고, 환경을 변형하는 방식은 하나의 살아 있는 기억을 형성한다. 이러한 제스처를 관찰하고 이를 단순한 조형적 형식으로 번역하는 과정은 장소에 대한 감각적 사유의 공간을 연다. 묶기, 매달기, 묻기, 태우기, 겹치기와 같은 기본적인 행위들은 실험의 과정이 되어, 특정 맥락 안에서 몸과 물질이 어떻게 대화하며 공간을 변화시키는지 드러낸다.

나는 각각의 프로젝트를 장소에 대한 감각이 증폭되는 순간으로 생각한다. 내가 주목하는 것은 물질, 몸, 공간이 잠정적인 균형을 이루는 과도적 상태이다. 나는 완결된 결과물을 생산하기보다, 장소와 그곳을 살아가는 이들의 만남 속에서 탄생하는 아직 열려 있는 상황을 제안하고자 한다. 그것은 잠시 형성되었다가 다시 흩어질 수 있는 순간적인 형태이다.